Auf einem Eins-zu-Eins-Planeten mit Dinosauriern

MÜJDE IŞIL – Das Drehbuch von Scott Beck und Bryan Woods aus den 80er Jahren erregte mit ihrem 2018 erschienenen „A Quiet Place“ viel Aufsehen. Obwohl der Name des Regisseurs und Hauptdarstellers John Krasinski häufiger genannt wird, hatte die einfache und beeindruckende Feder des Duos großen Anteil am Erfolg des Kinos. „65“ ist eine Produktion, die von diesen beiden geschrieben und inszeniert wurde.

Der Film entführt uns in die Welt vor 65 Millionen Jahren. Dinosaurier dominieren unseren Planeten… Pilot Mills, der auf dem Planeten namens Somaris lebt, nimmt eine lange Reise für die Behandlung seiner kranken Tochter auf sich, obwohl der Preis dafür hoch ist. Doch unterwegs gerät das Raumschiff in einen Meteoritenschauer, versagt und stürzt auf die Erde. Mills versucht mit dem kleinen Mädchen namens Koa zu überleben, das diesen Unfall überlebt hat.

gefälschte Science-Fiction

„A Quiet Place“ war eine Produktion ohne Argumente, aber kraftvoller als viele große Produktionen, die aus einer einfachen Idee ein beeindruckendes Spannungselement schöpfte. Dieses Mal geben Scott Beck und Bryan Woods in „65“, den sie dieses Mal geschrieben und inszeniert haben, vor, in ähnlichen Gewässern zu navigieren. Wieder erleben wir ein Abenteuer der Solidarität über eine Familie (diesmal ohne Blutsbande) und ein Umfeld, in dem von Zeit zu Zeit Schweigen geboten ist. Auf der Leinwand spiegelt sich jedoch ein Kino wider, das keine originelle Geschichte hat und nach Nachahmung riecht. Dies ist ein Kino, das nicht einmal versuchen wird, sich inspirieren zu lassen, aus bestimmten Kinos herausgeschnitten und in die Mitte gebracht wird. „Star Wars“, „The Revenant“ usw. aber basierend auf dem Original „Jurassic Park“. Die Dinosaurier-Szenen in Spielbergs Kino, wo die Technik die Wirkung verändert hat, werden fast exakt verwendet. Auch das Finale stammt von Scorsese…

Bis auf ein paar Szenen im Innenbereich bietet das Kino nicht viel Gelegenheit sich zu dehnen. Alles ist vorher klar. Es geht an die Grenzen der Logik. Das Kino, wo in der nächsten Szene plötzlich die entflohenen Geräte und die Tasche auftauchen, versucht seine Defizite mit Klischees zu kaschieren. Während Koa eine andere Sprache spricht, ist es offensichtlich, dass Mills und seine Familie vom Planeten Somaris (dieser Name kommt wahrscheinlich von Solaris) und seine Familie Englisch sprechen, mit der Schlussfolgerung, dass „Englisch aus dem Weltraum kam“.

Was die Leistung von Adam Driver betrifft … Es ist seine Anwesenheit, die den Film sehenswert macht. Besonders für die Fans wird dieser Effekt noch größer. Ohne den berühmten Schauspieler wäre das Erträglichkeitsniveau des Kinos noch weiter gesunken. Wenn Sie einer von denen sind, die sagen, dass es genug ist, ein Science-Fiction-Abenteuer zu sein, ohne sich um all das zu kümmern, erwarten Sie 90 Minuten schnellen Flusses auf dem Bildschirm.

Der Schmerz des Schweigens

„The Quiet Girl“ ist Colm Bairéads erster Spielfilm, der in Irland zu einem Gewinner wurde und es bei den Oscars auf die Finalliste der fünf Finalisten der Kategorie „Most Eligible International Film“ schaffte. Es basiert auf dem 2010 erschienenen Kurzroman „Foster“ von Claire Keegan. Wir treffen die kleine Cait in der Geschichte, die in den frühen 80ern spielt. Seine sorglose und arme Familie schickt ihn zum Haus der Cousine seiner Mutter, während er auf ihr neues Baby wartet. Cait entdeckt an der Seite dieses Ehepaares, die eine große Tragödie in ihrer Vergangenheit erlebt haben, eine andere Welt. „Silent Girl“ ist ein Kino, in dem Schweigen mehr spricht als Reden, und das die Tiefe der Wunden ohne Gewaltanwendung hervorhebt. Ohne Caits Introvertiertheit und mangelnde Aufmerksamkeit ihrer Familie zu stören, lässt sie uns manchmal mit ihrem Aussehen und manchmal mit ihrem im Wind wehenden Haar fühlen. Manchmal symbolisiert ein kleiner Keks die schrittweise Entwicklung der Verbindung des Ehepaares mittleren Alters zu ihm. Doch in einer Szene kommt der Regisseur der emotionalen Ausbeutung zu nahe; es bricht mit der unabhängigen Erzählung und fällt in das Mainstream-Stereotyp. Aber er macht das mit einem sehr beeindruckenden Finale wieder wett. Catherine Clinch ist im ersten Film sehr, sehr erfolgreich.

 

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