Serkan Kismet– Die beiden Cousins Bülent Şakrak und Erkan Kolçak Köstendil lernten sich im Kino „Tamirhane“ kennen. Köstendil war der Regisseur des Projekts, während Şakrak sowohl am Drehbuch als auch in der Hauptrolle beteiligt war. Wir haben einen Mittelweg gefunden und mit Şakrak und Köstendil über ihre Projekte gesprochen.
Aufgrund der Öffnung von Kinos nach der Pandemie traten in dieser Zeit viele Kinos in die Vision ein. Warum sollte Beşerler „Tairhane“ bevorzugen?
Bulent Shakrak: Die Leute sollten zuerst ins Kino gehen. Um speziell über unser Kino zu sagen; Wir haben hart gearbeitet und es mit ganzem Herzen getan. Ein sehens- und sehenswertes Kino. Es ist üblich, dass einiges davon imaginär ist, aber es gibt auch reale Elemente darin.
Erkan Kolçak Köstendil: Während der Pandemie haben wir nichts anderes als Essen ausgegeben. Kinoliebhaber hingegen verwandelten ihre Wohnungen während der Pandemiezeit in Theater. Er baute Fernsehgeräte an und kaufte Kinosysteme. Das Kino hingegen ist inzwischen in der Lage, mit dem Wohnen zu konkurrieren. Aber auch Veranstaltungen wie Theater, Konzerte und Filme tun der Seele gut. Auch wenn unsere Leute nicht ins „Tamirhane“ gehen, sollten sie ins andere Kino gehen, damit in der Sektion Betrieb ist.
Mit dem Prestige des Themas hätte dieser Film eine Serie von 8-10 Episoden sein können. Warum haben Sie es als Kino gewählt?
BS: Das ist eigentlich eine alte Geschichte. Es hat uns 7-8 Jahre lang beschäftigt. Wir haben das immer diskutiert. Sogar die Idee „Lass es ein Theaterstück sein“ kam auf. Ich weiß nicht, ob es eine Fortsetzung des Kinos geben wird, aber wenn wir den Erfolg erzielen, den wir wollen und von dem wir träumen, werden wir diese Arbeiten fortsetzen.
Das Ende des Films lässt auf eine Fortsetzung schließen. Wird es eine Serie von „Tamirhane“ geben?
BS: Ich habe das Ende des Films nicht geschrieben, weil es eine Fortsetzung geben wird. Ich hatte immer so ein Ende im Kopf.
EKK: Während wir am Set waren, sagte er unisono: „Wir werden das nicht fortsetzen. Wir begannen damit, dass wir sagten: „So wird es enden.“ Nach der lustigen Zeit, die wir am Set hatten, offenbarte er jedoch seinen Wunsch, „Lass uns die Fortsetzung drehen“. Wir haben diese Art von Ende gemacht, damit das Publikum, das aus der Halle kommt, versucht, das Rätsel zu lösen. Das Ende des Kinos ist eigentlich sicher, wir wollten nur etwas am Publikum ausprobieren.
Das Projekt von zwei Cousins… Wir können sagen, dass es immerhin ein Familienkino ist…
EKK: Es ist bei keinem von uns endlich. Wünschte, Kocaoglu könnte unser Verwandter sein. Ich werde den Stammbaum von e-Government durchsuchen, „Sind wir verwandt?“ Ich werde schauen. Als ich zum ersten Mal mit Nejat Abi (İşler) arbeitete, war ich Regieassistent. Ich kenne und liebe es schon sehr lange. Engin (Hepileri) bereitete mich auf das Konservatorium vor. In diesem Projekt sind wir zwei Blutsverwandte, aber wir sind eine große Familie als Lebensband.
BS: Merve (Dizdar) ist wie unsere Schwester… Ich kenne Engin seit 20 Jahren. Tatsächlich waren wir jahrelang immer zusammen.
Seit Jahren gibt es eine Polemik „Mit Fluchen ist man nicht auszulachen“. In den Szenen dieses Films gibt es Obszönitäten. Was denkst du darüber?
BS: Diejenigen, die von dieser Situation beunruhigt sind, sind tatsächlich Personen, die fluchen. Fluchen gibt es in allen Lebensbereichen. Jeder nutzt es großzügig. Warum gibt es eine Reaktion, wenn wir es im Kino verwenden?
EKK: Bei dem Treffen, das wir abhielten, bevor wir mit dem Set begannen, sagte er: „Tu es nicht, um irgendeine Szene zu beschimpfen, die du lustig findest. Nur wenn dir das Ende in diesem Moment in den Mund kommt“, sagte ich. Deshalb war das Fluchen an unserem Set kein Comedy-Element. Sie wurden dort verwendet, wo sie gelandet sind, und das hat mich überhaupt nicht gestört. Wir haben uns das Fluchen nicht ausgesucht, um uns zum Lachen zu bringen.
Bülent Şakrak: „Ich habe keine Geduld beim Regie führen“
Regie oder Macht oder Schauspiel?
EKK: Natürlich ist es ein Problem, Regisseur zu sein. Als Spieler hat man zwei Probleme; „Warum bin ich früher gekommen?“ und „Wann werde ich gehen?“ Als Schauspieler gehst du nur für dich selbst zur Generalprobe, aber als Regisseur gehst du zu allen Proben.
BS: Wir haben Geschichten, die wir sammeln. Er sagte zu Erkan: „Nachdem die Reparaturwerkstatt fertig ist, werde ich versuchen, der Direktor in dem anderen Job zu sein. „Lehre mich“, sagte ich. In der ersten Drehwoche ging ich zu Erkan und sagte: „Ich kann kein Regisseur sein.“ Regisseur zu sein ist eine Frage der Geduld, diese Geduld habe ich auch nicht. Erkan hat ein Händchen dafür, alle in der Mitte zu halten.
Wie ist es für den Drehbuchautor, in seinem eigenen Kino zu agieren?
EKK: Er ist der größte Nachteil … (lacht) Als er mit seinem Film zufrieden war, ging er in einigen Szenen zu ihm und sagte: „Diese Szene ist nicht so schlimm; Wieso lachst du?“ Als ich das sagte, antwortete er: „Wir drehen den Film“. Aber am Set sagte Bülent: „Dieser Job ist nicht mehr meiner; Ich kam mit einer Idee. Zu sagen „Das Projekt geht uns alle an“ hat uns die Arbeit erleichtert.
BS:Ich habe mich nie eingemischt, aber ich habe viel sabotiert.
Erkan Kolçak Köstendil: Das ist eine Frage der Unternehmensstabilität
Man sagt, diese Art von Kino sei sehr improvisiert. Ist das auch im Kino passiert?
BS: Da war zunächst das Verlangen. (lacht) Er hat viele Szenen umgeschrieben. Als Schauspieler will man auf der Bühne stehen. Da muss der Regisseur eingreifen. Wir haben mit disziplinierten Leuten gearbeitet, also haben wir es geschafft, ohne müde zu werden.
EKK: Das geht nicht in jeder Szene. In einigen Szenen ist dies möglich. Es ist eine Frage der Stabilität… Wenn es in jeder Szene so gemacht wird, geht die Essenz verloren. Wir haben eine gute Balance gefunden.
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