Alter des Kinderdiskurses ist Yavuz

Seyhan Akinci – Altkat Art Theatre ist jetzt ein 10-jähriges Kind, und „wir wollen den Weg weitergehen, indem wir das Risiko eingehen, Kind zu bleiben, zu lernen und sich zu verändern“, erklärt Müge Saut den seit 2012 andauernden Prozess. Sie produzieren Theaterstücke, nehmen an Theaterfestivals in fernen Ländern teil und bereiten Podcasts zum Thema Theater vor. Wir sprachen mit Müge Saut und Nevzat Süs, den Gründern des Altkat Art Theatre, die den Felsen des Sisyphus erfolgreich trugen, über die Vorbereitungen auf die neue Zeit und die 10 Jahre ihres Theaters.

Das Altkat Art Theatre feiert dieses Jahr sein 10-jähriges Bestehen. Jubiläen sind wichtig… Wir erinnern uns oft an unsere Abschiedsgeschichte und denken an die zurückgelegten Kilometer. Wie war diese 10-jährige Reise für Sie?

Müge Saut: Altkat Sanat ist jetzt ein 10-jähriges Kind, und wir wollen den Weg weitergehen, indem wir das Risiko eingehen, Kind zu bleiben, zu lernen und uns verändern zu wollen. Wenn du Theater machst, besonders wenn du Theater in der Türkei machst, bist du ein bisschen wie Sisyphus; der Kampf, mit einem Stein auf dem Rücken den Gipfel des Berges zu erreichen. Das gilt natürlich für alle unsere Kollegen. Wir haben seit der Vergangenheit experimentelle Studien durchgeführt, aber wir waren auf der Suche nach einem geeigneten Ort. Dabei fanden wir diesen Ort in der Moda Street. Ja, es war klein, aber unser Herz wuchs immer mehr für das Theater. Wir wollten die ästhetischen und schauspielerischen Experimente in unserem Kopf durchführen. Also haben wir 2012 mit dem Klettern angefangen. Wir haben wie alle anderen in unserer Kindheit Fehler gemacht, aber jetzt hat sich unser Theater in eine Umlaufbahn eingependelt. Wir haben uns immer gesagt, dass wir kein Projekttheater sein werden. Wir sind ein Theater geworden, das seit 10 Jahren systematisch Vorhänge öffnet. Wir wollen nicht monatelang arbeiten und auf einem Festival spielen und unsere Arbeit ins Regal stellen. In diesem Sinne haben wir schon immer Theaterstücke für unser Publikum produziert und werden dies auch weiterhin tun.

Die Pandemie hat dem Theater wie in allen Bereichen Wunden zugefügt. Was muss repariert werden, damit Altkat Sanat und andere private Theater überleben können?

Nevzat Süs: Zu der Zeit, als die Epidemie in unser Leben eindrang, sagten wir nach unserem letzten Spiel zu unseren Freunden, dass wir zwei Wochen lang einen Mittelweg geben, und wir vereinbarten, uns zu treffen. Unser Treffen dauerte zwei Jahre. Organisation in der Türkei war schon immer ein Problem. Das gilt auch für Theater. Wir können sagen, dass die Theater während des Pandemieprozesses gelernt haben, sich zu organisieren. Der Gewinn daraus ist enorm. In unserem Land gibt es kein Theatergesetz. Es gibt keine Gesetze bezüglich der Persönlichkeitsrechte der Spieler. Fachkompetenz wird nicht festgestellt und Gesundheitsgarantien werden nicht gebildet. Wenn Sie Geld haben, können Sie eine Prämie zahlen und in Rente gehen. Die „Lang lebe unser Theater-Initiative“, die all dies anstrebt, wurde während des Pandemieprozesses ins Leben gerufen und setzt ihre Bemühungen fort. Daran beteiligt ist auch die Theatergenossenschaft, die kurz vor der Pandemie gegründet wurde. Die hohe Steuerlast für uns muss aufgehoben werden. Sponsoren bekommen wir nicht, die Gesetze reichen nicht aus. Wir können keine Spenden bekommen, wir haben kein Recht. Alle Theater kämpfen ums Überleben in den endlosen Mängeln.

Als Altkat Sanat haben Sie zwei neue Spiele angekündigt. Zunächst möchte ich mit der „Secret Session“ beginnen. Was waren die Gründe, warum Sie sich entschieden haben, einen Text von Jean Paul Sartre zu spielen?

N. Süs.: Als Altkat Sanat interessiert uns die Interpretation philosophischer Texte. Zudem überschneidet sich das Begreifen und Interpretieren des Menschen, der mit seinem Leben und Anlass Teil der Gesellschaft ist, mit unserem Theater und dem realen Leben in der künstlerischen und ästhetischen Sprache. Sarte in Jean Paul Sartres Stück „Die geheime Sitzung“; Er nutzt die Perspektive und Vorstellungen des Menschen, die er durch das Dasein und das Nichts erforscht. Das Selbstgefühl des Individuums und die Urteile, die durch den Blick einer anderen Person gefällt werden, beginnen diese Person zu bedrohen. Das Leben einer Person, die keinen echten Kontakt herstellen kann, wird zur Hölle. Sartre behandelt in diesem Werk den Existentialismus in vollem Umfang. Wir versuchen, uns daran zu halten, während wir auftreten. Natürlich ist die „Secret Session“ keine These oder Aussage, sie weist auf die Stellen hin, an die das Verhalten Einzelner im Leben sie zieht.

„Skin Color“ dreht sich um die Morde an Frauen. Hat Kunst eine harmonisierende Wirkung?

M. Saut.: In diesem Spiel geht es eher um einen Showdown mit der Gesellschaft und die Art und Weise, wie Männer erzogen werden, als um die Art und Weise, wie Frauen ermordet werden. Das Herrschafts- und Besitzgefühl des Mannes wird gelähmt, und es entsteht auch das Recht, viele Frauen zu töten. Dies ist ein Phänomen, das sehr stark mit dem politischen System zusammenhängt. „Nude“ ist ein Schrei aus der Tiefe, aus dem Untergrund. Wir wollten den Schrei schreien, der am Boden und am Leben nicht zu hören war. Wir wissen, dass wir nicht allein sind. Viele Frauenorganisationen unternehmen erhebliche Anstrengungen. Wir arbeiten auch in unserem eigenen Bereich. Wir haben keinen Zweifel, dass unser Schrei gehört werden wird.

„Es war aufregend, in Südkorea zu sein“

Sie waren die erste Theatergruppe aus unserem Land, die am Geochang Asian Mono Drama Festival in Südkorea teilgenommen hat. Wie war es, in einer so anderen Geographie aufzutreten?

Müge Saut: Es war sehr spannend und erfreulich, von der Türkei aus an diesem Festival teilzunehmen und unser Stück „Pantomime“ den Menschen in Südkorea näher zu bringen. Sie baten uns um ein kriegsorientiertes Spiel. Sie sagten, dass die Menschen an diesem Ort eine solche Sensibilität hätten. Wir haben unsere Spiele in diesem Sinne durchgeführt. Rückmeldungen waren sehr gut. Wir haben Verbindungen aus großem Mitgefühl und inklusivem Respekt geknüpft. Die Lebens- und Kunstkulturen des Fernen Ostens unterscheiden sich stark von unserer, wir führen meist Kunst aus dem Westen auf. Das Verständnis der Codes in ihren Spielen hat mehr damit zu tun, dort zu leben. Andererseits war es spannend, ein Theater aus unserem Land dabei zu haben.