Seyhan Akinci – „Bernarda“ ist ein Originaltext aus Federico Garcia Lorcas neuestem Stück „Bernarda Alba’s House“… In diesen Tagen verbreitet sich die Reise des Stücks „Bernarda“ von Project No 2 nach der Pandemie durch Mundpropaganda mit der Kraft eines Flüsterns. Wenn vom Theater die Rede ist, kommt Özge Arslan definitiv zu Wort, die in „Bernarda“ fünf verschiedene Charaktere zum Leben erweckt hat. Sie schmückt ihren ganz besonderen Auftritt mit ihren Tänzen sowie der spanischen Musik, die sie geschrieben und gesungen hat. Die sexistische Unterdrückung, die Bernarda, die stellvertretend für die Tyrannei gesellschaftlicher Normen steht, ihren Töchtern, mit denen sie zusammenlebt, aussetzt, sagt viel über die Geschichte des weiblichen Körpers aus. Wir trafen uns mit Özge Arslan, die auf der Bühne alle Farben ihrer Palette perfekt zur Geltung bringt, und sprachen über die Geschichte von „Bernarda“, die aus ihrer Wohnung schwappte und in die Hallen überschwappte.
Die Geschichte von „Bernarda“ beginnt im Jahr 2019, kurz vor der Pandemie. Und mit der Pandemie stürzt es mit nur 10 gespielten Spielen ab. Beginnen wir mit diesem schmerzhaften Weg….
Wir waren sehr aufgeregt, als wir uns entschlossen, „Bernarda“ zu schreiben. Ich war anfangs unruhig. Es war ein wenig beängstigend zu versuchen, alleine auf der Bühne zu existieren, nachdem ich viele Jahre mit großen Gruppen gearbeitet hatte. In diesem Moment war es schwierig, die fünf Charaktere in „Bernarda“ mit unterscheidbaren Merkmalen zu erstellen. Unser Direktor, Can Ali Yavaşdemir, hat mich davon überzeugt, dass ich es schaffen kann. Wir haben uns auf diesen Weg mit viel Verstärkung und wohligen Gefühlen gemacht, von meinen Freunden, meiner Mutter und sogar meinem Pfotenfreund Pürür. Wir spielten unser 10. Spiel und die Pandemie begann. Als die Sperren aufgehoben wurden und das Leben in Bewegung kam, „fragte ich mich, ob wir spielen sollten?“ Wir begannen zu hinterfragen. Zwei Jahre lang haben wir nicht geprobt, wir konnten keine Mitte finden, wir konnten auch nicht richtig darüber reden. Nach der Pandemie habe ich mein erstes Spiel in Van gespielt. Und ich erinnerte mich, wie sehr ich die Bühne vermisste, mein Spiel.
„Bernarda“ enthält Charaktere, die ihre eigene Bewegung haben. Auf der anderen Seite, seit das Spiel zwei Jahre unterbrochen war, gab es auch in dir eine Wandlung. Du bist 2019 nicht Özge. Welche Bewegungen gab es in Ihrem Interesse an dem Text?
Ich denke, dass ich sowohl körperlich als auch mit meiner Stimme sehr fleißig bin. Ich gehe etwas durch. Ich knete immer im Kopf, auch wenn ich nicht in Bewegung bin. Als ich nicht im Spiel war, habe ich viel über das Spiel nachgedacht. Ich drehte die Geschichten in meinem Kopf um. Wir haben ein Foto machen lassen, ich habe es mir angesehen und überlegt, was ich ungefähr gemacht habe, was ich nicht richtig zuordnen konnte und ob die Übergänge vollständig waren oder nicht. Ein Spiel nicht zu spielen war eigentlich kein Spiel. Ich habe das Spiel immer im Kopf gebraut, transformiert, überarbeitet, mich selbst kritisiert. Es war eine seltsame Reise. Es war ein Prozess, der auf mich allein gestellt zu sein schien, aber tatsächlich mit fünf anderen Charakteren im Spiel zurechtkam.
Wir treffen auch Ihre Musikerseite im Spiel. Es gibt Ihre Unterschrift unter den Abschnitten, die Sie gesagt haben. Inspiriert von Lorcas Gedichten?
„Ich frage mich, ob er ein Musikstück singt, was würde er sagen oder wie würde er es sagen?“ fragte ich. Die Tatsache, dass Martirio nur „Madre/Mutter“ sagt, enthüllt die Mobbing-Identität ihrer Mutter, ihren Einfluss im Haus und auf sie. Der Mutterfaktor ist im Spiel sehr wertvoll. Ich spreche von der Mutter und dem Mond im Allgemeinen. Denn Lorca spricht auch viel über den Mond. Ich dachte, als würden sich die Charaktere in welcher Art von Melodie erschaffen, und es floss und kam. Die Klage am Anfang und am Ende des Spiels ist in der gleichen Form. Abgesehen davon, nur als Schauspieler auf der Bühne zu stehen, wie kann ich meine Neugier durch diese Charaktere zähmen, wie kann ich mich erneuern, wie kann ich mein Wissen loswerden und in ein neues Wissen eintreten, und weil ich mit einer Neugier auf Erfahrungen existiere der ort, er brachte musik, tanz und einen stift in der hand…
Ihre Darbietung hat in der Nacht, als ich das Stück gesehen habe, eine außergewöhnliche Resonanz im Saal erfahren. Welche Art von Interaktion hatten Sie?
Es gibt einige Dimensionen in meinem Leben, die ich übersprungen habe. Es geht um Einsicht. Es geht um Wahrnehmung und das Herz. Ich spreche von spirituellem Wissen. Das passiert viel mit der Interaktion zwischen mir und dem Publikum. Das Problem ist, dass ich zuschaue, weil ich weiß, dass ich beobachtet werde … Es gibt zu viele Geschichten in diesem Detail. Ich beschäftige mich sehr gerne mit ihnen. Als Schauspieler und Mensch springe ich dort mit Herz und Verstand in eine spirituelle Dimension. Dieses lästige Dimensionsspringen hat mich gelehrt: „Ich scheine nicht zu existieren“. Ich kenne Özge auf der Bühne nicht. So einen gibt es nicht. Du wirklich nicht. Özge hat da ein Aufopferungsproblem. Vermutlich sollten alle Spieler es haben. Solange ich mich selbst eliminiere, kann ich diesen Job machen. Weil ich dort tatsächlich dem Verständnis, Herz und Seele des Publikums diene. Nichts Persönliches. Ich kann mich nicht nach vorne stellen, ich kann mich nicht zurückwerfen. Aber ich kann es entfernen. In dem Moment, in dem ich mich selbst eliminiere, existieren diese Kraft, dieser Kontakt, dieses Einkaufen, dieses Mitgefühl.
„Fantasie in brutaler Realität“
Wir haben in letzter Zeit zu viele Einzelspieler-Spiele für Frauen gesehen. Wie interpretieren Sie diesen Trend?
Dieser Anstieg ist stark, aber fragen wir uns, was die Macht ist? Welche Lücke versuchen wir zu füllen? Es gibt viele sich wiederholende Geschichten über Frauenprobleme, die scheinbar nie gelöst werden. Solange diese nicht gelöst werden, werden Frauenspiele und Frauenprobleme weiter zunehmen. Das ist sowohl mächtig für mich als auch sehr traurig auf der anderen Seite … Ich wünschte, wir könnten etwas an den Spielen, die wir spielen, und den Filmen, die wir machen, in irgendeiner Form ändern. Es tut mir sehr leid, sagen zu müssen, dass es in der brutalen Realität, in der wir leben, anfängt, wie eine Fantasie zu klingen.
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