Seray Sahinler – Hanafi Kafi sagte vor Jahren in einem Gespräch: „Kunst ist ein riesiger Ozean. Wenn Sie es an einem Ort halten, sehen Sie manchmal Ihre Mängel. Aber ich schaue nicht zurück. Ich denke immer darüber nach, was ich noch tun kann.“ In der Tat … Hanefi Kafi gehört zu den produktivsten Kunsthandwerkern der Türkei. Der neue Stand der Künstlerin bei Anna Laudel, „Vesile“, versammelt Werke aus der letzten Phase ihrer über ein halbes Jahrhundert andauernden Kunstreise mit Kunstliebhabern. Fast alle der über 60 Werke des Standes sind seit der Pandemie entstandene Arbeiten des Künstlers selbst. In „Vesile“ gibt es verschiedene Kompositionen, Fotografien, Skulpturen, Muster und Keramikarbeiten, die der Künstler mit unterschiedlichen Techniken und Materialien hergestellt hat.
Kreislauf des Lebens
Im Zentrum von Hanefi Yeters Kunst steht der „Mensch“. Die Freude, Traurigkeit, Enttäuschung, Hoffnung, Einsamkeit, Solidarität der Menschen spiegeln sich in den Gemälden wieder… Natürlich auch „soziale Erfahrungen“… Die Verbindung, die wir mit der Natur herstellen, ist auch eine der Determinanten dieses Prozesses. Inspiriert von Sokrates‘ Motto „Ein ungeprüftes Leben ist nicht lebenswert“ hinterfragt der Künstler in seinen Werken auch die Zeit, in der wir leben und sagt: „Wenn du fragst, wird sich dein Horizont öffnen“. Dabei folgt er dem Kreislauf des Lebens. Mit Werken wie „The Butterfly Effect“, „The Amazing World“ und „The Word“ folgen wir der Dynamik des Lebens. Alles geht in seiner eigenen Reihenfolge vor sich; Sie ernähren sich gegenseitig und wiederholen sich, indem sie ihre Größe ändern. Es liegt an uns, zu dieser Regelung beizutragen. Wir sind diejenigen, die machen und zerstören. Der Preis, den Sie wählen, macht Sie zu Ihnen.
Die Arbeiten, die Hanefi Yeter über Natur und menschliche Interessen konstruiert hat, vermitteln sowohl die Freuden, die uns die Natur bietet, als auch die Ergebnisse der Situation der Menschheit gegen die Natur. In der Arbeit des Künstlers von 2022 mit dem Titel „Forgiveness“ sehen wir auf der einen Seite Regenwolken und auf der anderen brennende Bäume. Auf dem zweistöckigen Stand finden sich viele Bezüge zum Anthropozän. Wer in der einen Hand eine Blume hält und in der anderen mit der Axt der Natur entgegentritt, ist unter uns kein Vielfraß. Während der Künstler darauf abzielt, Bewusstsein und Sensibilität in den Menschen zu schaffen, sieht er seine Kunst als Modul dieser Veränderung.
Ein Märchen wie Poesie
Hanafi Kafi schreibt in „Vesile“ auch eine alte Geschichte mit Referenzen aus Geschichte, Tradition, Mythologie und Evolution; „Seven Sleepers“, „Five Beauties“, „One is Awake“ müssen zu den angenehmsten Farben dieses Märchens gehören. Kafi nährt sich in seinen neuen Werken weiter von der Tradition der Poesie. Am Eingang der Galerie begrüßt ein Gemälde mit Zeilen aus Nâzım Hikmets berühmtem Gedicht „Ich liebe dich“ das Publikum. Wir finden diese Referenzen reichlich in den Gemälden des Standes und in den Töpferwaren, die der Künstler für diesen Stand aus der Region Ayvalık gesammelt hat.
„Wer die Liebe fesselt, ist erbärmlich“, sagt Hanafi Kafi in seinem Werk von 2019. Wie ich am Anfang des Artikels erwähnt habe, beziehen sich alle Arbeiten auf die Pandemie und ihre Folgen, also die Zeiten, in denen sich unser Leben komplett veränderte und wir unsere Beziehung und Verbindung zur Außenwelt rekonstruierten. Diese Werke, die nach einer Zeit entstanden sind, in der wir uns voneinander distanziert haben, eine neue Dynamik in der Kommunikation aufgebaut haben, viel gefürchtet und in Panik geraten sind, sind eigentlich ein „Grund“ für Schönheit und Angenehmheit. Der Stand ist bis zum 11. Februar bei Anna Laudel zu sehen.
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