Der Schöpfer von Sandman erklärt: Wenn Religionen verschwinden, bleiben Mythen und Mythen faszinieren mich

T24 Kultur und Kunst

Am 5. August erschien die Netflix-Serie „Sandman“, eine Adaption des gleichnamigen Comic-Phänomens. Britischer Comicautor Neil Gaimann, erklärte die Entstehung des Comics folgendermaßen:

„Als ich Sandman schrieb, musste ich mir jeden Monat eine neue Geschichte einfallen lassen und etwas hineinpacken, um mein Interesse aufrechtzuerhalten. Alles, was mir wichtig war oder worüber ich sprechen wollte, musste in Sandman sein. Von diesem Zeitpunkt an erschien mir die Idee, eine Struktur zu bauen, die alles tragen konnte, sehr wertvoll. Ich erinnere mich, dass ich die Ewigen in die Geschichte aufgenommen habe, als ich die Saison der Nebel schrieb, dann die christliche Darstellung der Hölle hinzufügte, gefolgt von ägyptischen Gottheiten, griechischen Gottheiten, Feen, Science-Fiction-Lords of Chaos and Order, um die Dinge noch weiter zu führen und zu bringen bei Engeln. Während des gesamten Prozesses erwartete ich, dass alles auseinanderfallen würde, aber die Wahrheit war, dass alles gut lief, was mir zeigte, dass das, woran wir glaubten, stärker war, als wir gehofft hatten, und dass die Geschichten eine stärkere Grundlage hatten, als ich mir vorgestellt hatte. ”

Bestseller-Comics

Gaimens monumentalstes Werk; Als Sandman, das erste Comicbuch, das in die Bestsellerliste der New York Times aufgenommen wurde, mit Elementen der Angst, Mythologie und Fantasy-Fiction gefüttert wurde, als es 1989 veröffentlicht wurde, hätte wahrscheinlich niemand gedacht, dass es so effektiv sein würde. Als 1996 die 75. und letzte Ausgabe erschien, war sie ein einzigartiges literarisches Phänomen.

Sandman hat seine Reise mit Overture (Ithaki Publishing) abgeschlossen, das jetzt ins Türkische übersetzt und mit dem „Hugo Most Appropriate Graphic Novel Award“ ausgezeichnet wurde.

Im Gespräch mit Alican Hürmet Ortanca von Oxygen Newspaper beantwortet Gaiman Fragen zur Serie und den Comics wie folgt:

„Sie haben im Laufe Ihrer Karriere viel Angst und Fantasie produziert. Wir können Sandman in Comics, Coraline und Graveyard Book in der Kinderliteratur und American Gods in der Fantasy-Literatur zitieren. Diese Rassen gehörten lange zur Subkultur, sind aber vor allem in den letzten Jahren zu Konstanten der anerkannten Kultur geworden. Worauf führen Sie diesen Aufstieg der spekulativen Fiktion zurück?

Ich denke, es ist spekulative Fiktion, Fantasy-Angst und bis zu einem gewissen Punkt Science-Fiction; Es wächst in der Regel als Reaktion auf das, was in der Außenwelt passiert, wie Schwierigkeiten, Schrecken, alltägliche Schrecken und auf die Wünsche von Menschen, die versuchen, mit der realen Welt fertig zu werden, die größer, komplexer und seltsamer ist als sie sind. Andererseits geht es bei diesem Aufstieg darum, fiktive Welten zu wollen, die alles so nah wie möglich an der Realität haben müssen, um die Welt zu verstehen, oder andere Welten zu brauchen, die sich davon distanzieren, um unsere eigene Welt zu untersuchen von weit weg. Wenn der normalerweise fantastische Typ auf dem Vormarsch ist, tut dies der Angsttyp nicht. Entweder das eine oder das andere kommt in den Vordergrund. Aber im Moment ist es stark und mächtig in all den Arten, in denen es ein Problem sein kann. Aber andererseits ist die Fantasie im „Marvel-Stil“ auch an einem sehr großen Punkt angelangt. Ich glaube nicht, dass es möglich ist, eine einfache Schlussfolgerung zu ziehen: „Da diese Dinge in der Gesellschaft passieren, werden sie auch in der Literatur passieren“. Wahrscheinlich wäre es zutreffender zu sagen, dass das, was in der Literatur passiert, sowohl der Gesellschaft als auch der Welt einen Spiegel vorhält, und dass es auch ein Weg ist, uns auf die Welt zu konzentrieren.

Neil Gaimann
Foto: Seth Kushner

Sie sind heute einer der wertvollsten Vertreter der Horrorliteratur. Wo positionieren Sie Angst als literarisches Genre und Werkzeug?

Ich sehe Angst als den Geschmack des Essens. Ich schätze die Autoren sehr, die über das Anliegen geschrieben haben. Nach mir Stephen King und Joe Hügel (wenn Horror schreibt) sie leisten erstaunliche Arbeit. Peter Straub , Liebeskünste und Arthur Machen großartige Horrorautoren. Ich bin nicht so der Schriftsteller. Ich ziehe es vor, kein Jahr nur Horror zu schreiben. Ich erinnere mich, dass ich Sandmans Abenteuer 24 Stunden geschrieben habe und mich dreieinhalb Wochen darauf konzentrieren musste. Ich habe mich nie als Horrorautor gesehen. Stattdessen sah ich Angst und Momente der Angst als jemanden, der es so verwendet, wie ein Koch Sauce, Salz oder Gewürze zum Kochen verwendet. Sie möchten, dass es das Essen aromatisiert, dem Essen Würze verleiht, dem Gericht etwas Abwechslung verleiht, aber Sie bevorzugen es nie, dass es das Einzige ist, was probiert wird.

– Wenn du Fantasy schreibst, verwendest du besonders häufig mythologische Nacherzählungen. Welche Bedeutung hat es heute, alte Mythen auszugraben?

Weil ich denke, dass Mythen Macht haben. Deshalb liebe ich Märchen. Ich denke auch, dass Märchen aus den verwesenden Körpern von Mythen entstehen. Mythen sind ein grundlegendes und funktionales Vermächtnis, das von den Systemen übrig geblieben ist, die es uns während der ersten 200.000-jährigen Geschichte des Homo Sapiens ermöglicht haben, die Welt zu verstehen. Mythen faszinieren mich. Wenn Religionen verschwinden, bleiben Mythen. Einige der ältesten Kultstätten befinden sich in der Türkei, und wir wissen nicht genau, wer, wie oder was dort verehrt wurde. Wir können uns den Rest ansehen und sagen: „Sie kamen hierher, sie beteten, sie sprachen über Barmherzigkeit, sie versuchten, die Dinge größer zu machen, aber wir kennen die Einzelheiten nicht.“ Mythen stehen uns jedoch zur Verfügung, wenn auch nicht in ausreichender Zahl, um mich zu erfreuen. Und das ist unglaublich.

Sandmann-Ouvertüre / Neil Gaiman / Illustriert von: JH Williams III / Koloriert von: Dave Stewart / Übersetzt von: Elif Ersavcı / Ithaki Publishing / Comicbuch / 232 Seiten

-Haben Sie Ihrer wachsenden Leserschaft und Fangemeinde in der Türkei etwas zu sagen?

Nur hallo! Ich weiß, dass du da bist! Ich bin immer wieder gespannt, ob Sandman und meine anderen Arbeiten auf fruchtbarem Boden oder auf felsigem Grund landen. In manchen Kulturen schauen die Leute auf meine Arbeit und sagen: „Wir lieben das, es ist wirklich genug und es ist wirklich anders“; während andere es ansehen und sagen: „Wir haben keine Ahnung, warum die Leute es mögen und es lesen.“ Mir gefällt sehr, dass die Türkei eine Kultur hat, die das, was ich schreibe, mit Freude und Aufregung begrüßt.

-Sandman wurde als Netflix-Serie adaptiert. Können Sie ein wenig über die Produktionsphase der Serie sprechen?

Es gab fast keine Modernisierung. Das eigentliche Problem war, dass er etwas nahm, das ungefähr 24 Seiten pro Monat hatte und eine gewisse Eigenform hatte, und es im Fernsehen in 10 55-Minuten-Segmenten umformte. Was ein harter Job war. An diesem Punkt muss man versuchen, sich noch einmal vorzustellen, wie etwas funktional wird, was wertvoll und was wertlos ist, und sich von Grund auf vorstellen, was es kann und was funktionieren wird. Es war faszinierend für uns. Unser Hauptzweck war jedoch immer, Sandman zu transferieren. Ich mochte wirklich, dass niemand versucht hat, die Dialoge im Original-Comic neu zu schreiben, wenn die Zeilen angemessen und funktional waren. Es ist erstaunlich, dass so viel vom ursprünglichen Dialog auf die Leinwand gebracht wurde. Es war auch spannend für mich, die Gelegenheit zu haben, die vertraute Geschichte zu nehmen und sie auf eine andere Art und Weise zu erzählen.“

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