Tausend Gefühle für ein ganzes Leben

Sinem Celebioglu – Der Moment, einige Dichter zu treffen, ist etwas ganz Besonderes. Tatsächlich ist es ein solcher Moment, dass Sie weder das Gefühl vergessen, das es bei Ihnen erzeugt, noch die Umgebung, den Klang und die Akzente, die Sie diese Zeilen hören. Vor Jahren, als wir an der Universität waren, hörten wir Charles Baudelaires „Flowers of Evil“, in dem er die Zeilen aufzählte, wo Frieden und Aufruhr aufeinanderprallten, wo er von der Stille zum Traum lief, und sein Leben uns mit allen Seiten traf. Wir kennen den Dichter, indem wir die von ihm verwendeten Bilder entschlüsseln, den Themen nacheinander folgen, die Sinne schmecken und seine Leidenschaften miterleben. Baudelaire ist immer noch in unseren Ohren, in unseren Seelen, mit dem einzigartigen Ausdruck unseres geschätzten und geliebten Lehrers, Dichters und Übersetzers Cevat Çapan. Tatsächlich nimmt es nicht nur in der westlichen Literatur, sondern auch in der türkischen Literatur einen großen Platz ein. Es ist ursprünglich. Es ist unsterblich.

Das Gedicht „An den Leser“ auf der ersten Seite von „Flowers of Evil“ lädt uns in das Leben des Dichters ein. Von der ersten Strophe an ist uns klar, dass wir ihm von ganzem Herzen zuhören werden.

Dummheit, Fehler, Sünden, Geiz,

Es durchdringt unsere Haut, bedeckt unsere Seelen,

Und wir füttern unser mitfühlendes Bedauern,

Wie Bettler ihre eigene Laus füttern.

Und wenn das Gedicht endet, werden wir Zeuge …

Das ist ein Lebensproblem! – seine Augen sind immer voller Tränen,

Während der Galgen den Stock der Träume trinkt.

Du kennst dieses sanfte Tier sehr gut,

Bruder, ich bin gleich – heuchlerischer Leser!

(Übersetzung von Ahmet Necdet, Adam Publications, 2001)

Von diesen Zeilen an befinden wir uns nun in dem Buch, in das er all seine Gefühle und Überzeugungen eingestreut hat. Obwohl einhundertfünfundsechzig Jahre vergangen sind, mit der gleichen Wirkung …

Am 9. April 1821 in Paris geboren, ist Baudelaire ein Einzelkind und strebt nach seinen Gedichten mit dem Gefühl der Einsamkeit, das er in den Mittelpunkt seines Lebens stellt. Sein Vater war bei seiner Geburt 62, seine Mutter 28 Jahre alt. Der Tod seines Vaters im Alter von sechs Jahren und die Heirat seiner Mutter mit General Jacques Aupick treiben Baudelaire in noch größere Einsamkeit. Er wird auf ein Internat geschickt, und die Disziplin dort drückt seine Seele ganz schön aus. Während seiner juristischen Ausbildung, die er später abbrach, lernte er wertvolle Literaten kennen, darunter Gérard de Nerval, Prarond und Balzac. Und im Laufe der Zeit bevorzugt er ein böhmisches Leben. Er zieht weg, wird krank, fühlt sich noch einsamer. Sein gewählter Lebensstil macht seinem Stiefvater Angst, und seine Familie setzte ihn 1841 auf ein Schiff nach Indien. Er beginnt, diese Seereise, an die er viele Erinnerungen hat, in seine Verse zu übertragen. Nach seiner Rückkehr macht er da weiter, wo er aufgehört hat, hinterlässt sein Vermächtnis, lebt mit Jeanne Duval in den Straßen von Paris. Aber seine Schriften sind anders. Seine Gefühle und Sinne treffen sich im Reichtum seiner Vorstellungskraft, wie in seinem Gedicht „Albatross“, in dem es um die großen Seevögel geht, die die Crew zum Spaß hält. Er wechselt oft den Wohnsitz und lässt sich in einem Hotel nieder. Obwohl er von seinem Vater erbt, gibt er sein Geld schnell aus und seine Familie bekommt das Erbe zurück. So unternimmt Baudelaire 1845 einen Selbstmordversuch, der Schwierigkeiten hat, sein altes Leben fortzusetzen. Trotz allem hört er nie auf zu schreiben. Seine Gedichte, Kritikartikel werden in Zeitschriften veröffentlicht. Sein erstes Werk ist eine Kunstkritik namens „Salon 1845“. Er übersetzte die Gedichte von Edgar Allen Poe, die er 1847 entdeckte und brachte jedes Mal seine Liebe zur Sprache. 1857 erschien „Flowers of Evil“, in dem er seine Gedichte sammelte, und er signierte neben diesem Buch viele wertvolle Werke wie „Paris Trouble“, „My Open Heart“ und „Fanfarlo“.

Bewunderung von Yahya Kemal

Baudelaire, einer der größten Dichter des 19. Jahrhunderts, der sowohl seine eigene Zeit als auch zukünftige Generationen stark beeinflusste, wurde mit den von ihm verwendeten neuen Begriffen zum Pionier der modernistischen Linie; Es webt die schmerzhaften Kontraste, die sich in der Gesellschaft und der Seele widerspiegeln, Stich für Stich. In seinem Werk „Painter of Modern Life“ verrät ein Zitat von Ali Artun in seiner Präsentation die Haltung des Dichters. Laut Arnold Husser „besteht kein Zweifel, dass (die Moderne) mit Baudelaire beginnt; damit wird sie als Rebellion gegen die bestehende Ordnung und Tradition verstanden.“

Es hat einen anderen Platz in der türkischen Literatur. Wie Ahmet Necdet feststellt, ist er seit den 1890er Jahren ein bedeutender Dichter und erregte die Aufmerksamkeit wertvoller Namen wie Tevfik Fikret, Cenap Şahabettin, Hüseyin Cahit. Die Wirkung auf Yahya Kemal ist offensichtlich. Yahya Kemal drückt seine Bewunderung für den Dichter in den folgenden Zeilen in „Magical Poetry“ aus:

Als ich jung in Paris war, war ich ein überzeugter Baudelaire-Perest.

Ich war verzaubert von „Balcony“, „Journey“, „Beauty“.

Die von Yahya Kemal erwähnten Gedichte fassen auch Baudelaires Leben und Poesie zusammen. Er nimmt seine Leser mit auf eine Reise durch viele Themen von Musik bis Kultur, von Liebe bis Hass, von Natur bis Melancholie, von Einsamkeit bis Leben, von Zeit zu Ort. Die Bilder, die er in seine Gedichte einfügt, beziehen sich auf sein Leben. Es spiegelt ihre Sehnsüchte, Enttäuschungen, Gefühle und Wünsche nacheinander wider. Und noch heute ist jede einzelne Zeile lyrisch.